Pintura
António Dacosta
"António Dacosta foi um poeta e pintor português que trocou a Ilha terceira por Lisboa, onde fez os seus estudos na Escola Superior de Belas-artes. A sua pintura inicial caracteriza-se pela representação de espaços solitários inspirados pelos primeiros anos passados nas ilhas, sendo as recordações de infância e de uma adolescência constante em sua obra. A Guerra Civil de Espanha irá marcar fortemente as pinturas da década de 40, em que surgem temáticas do horror, com monstros e figuras mutiladas, numa clara alusão aos massacres da guerra. Em 1947 fixa-se em Paris e sua obra evolui para uma pintura de concepção abstrata conjugada com uma figuração por vezes de raiz mitológica. Introduz, juntamente com Antônio Pedro, a corrente surrealista em Portugal. Foi um dos principais nomes da pintura surrealista em Portugal. Abandonou a pintura em 1949, dedicando-se em seguida à literatura (crítica de Arte), tendo sido cronista do "O Estado de São Paulo" e colaborado em diversos jornais e revistas como "Variante", "Acção" e "Diário Popular". Um dos motivos que o fez abandonar a pintura foi a perda de grande parte das suas obras que arderam num incêndio, mas em 1975, retomou a pintura."
Art Nouveau – Munchen. Wien. Praha
Com o nouveau arte, um estilo internacional novo que substituiria as formas de histocismo por ornamentos vegetais e design funcional desenvolvido a partir da década de 1880 em arquitectura e artesanato sob diferentes nomes. A reforma abrangente das Artes, em Paris e Bruxelas gerou ricos ornamentos florais e em Barcelona era uma expressão da identidade nacional. Este volume examina as origens do fluxo na Inglaterra e as suas manifestações em França, Bélgica e Espanha.
Aurélia de Sousa
"O seu talento artístico revelou-se ainda na infância. Estudou na escola de Belas-Artes do Porto e, posteriormente, fixou-se em Paris, onde se deixou influenciar pelo Impressionismo. Aos dezasseis anos, começou a ter lições de desenho e pintura e pintou o seu primeiro auto-retrato. Em 1893, entrou para a Academia de Belas-Artes do Porto, onde foi aluna de João Marques de Oliveira, o qual muito influenciou a sua obra. Em 1898, Aurélia mudou-se para Paris onde frequentou, na Academia Julian, os cursos de Jean-Paul Laurens e de Jean-Joseph Benjamin-Constant. Regressou a Portugal em 1901 e desenvolveu intensa actividade como ilustradora e participou regularmente na vida artística portuense. A sua obra denota influência dos estilos de pintura mais inovadores do seu tempo. Pintou num estilo naturalista muito pessoal, às vezes com influências realistas, impressionistas e pós-impressionistas."
Camille Corot
Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) dificilmente pode ser classificado como pintor. A sua obra é caracterizada pelos grandes estilos do século XIX. O pintor, famoso pelas suas paisagens, também fez fama com as suas representações de pessoas. Na sua procura de "verdadeira pintura" nas suas excursões ou nas suas recordações no atelier, Corot foi um eterno viajante ao longo da sua vida, colocando a natureza no centro da sua obra.
Claude Monet
O extenso trabalho de Claude Monet é revelado em numerosas imagens. Ele foi um pintor que como nenhum outro moveu a percepção para o centro de suas atividades artísticas. A natureza tornou-se o seu próprio estúdio. Isso resultou em paisagens fascinantes de diferentes épocas e épocas no espelho do vento e do tempo.
Cor
Este livro é dirigido tanto a entusiastas amadores como àqueles que já possuem alguma experiência no desenho e na pintura e que desejam despertar o seu potencial criativo e descobrir o seu próprio estilo de expressão artística. Baseado num método que propõe actividades artísticas concretas, fomenta a participação activa, a experimentação e a busca de novos resultados, convertendo o leitor no autentico protagonista da obra pictórica. Quinze propostas que partem de um exemplo histórico de referência e mostram, em seguida, o desenvolvimento, passo a passo, de uma obra pictórica criativa. Uma galeria final expõe outros resultados do mesmo autor a partir do mesmo modelo e, como anotação final, abre-se uma janela a novas possibilidades: outros modelos, outros meios, outros olhares, para que o leitor possa continuar a trabalhar a proposta se assim o desejar. Um livro que ajuda a ler as obras pictóricas, descobrindo os métodos dos seus autores, que ensina a observar o que nos circunda como fonte inspiradora, que propõe múltiplas ideias e recursos., que leva o exercício da pintura além da mera cópia da realidade, que consegue, em definitivo, que a criatividade se torne acessível ao leitor.
Dicionário de Pintura – Séculos XIV- XVIII
Esta obra abarca os séculos XIV-XVIII da pintura em todo o mundo. Da chamada pintura primitiva ao Rococó, passando pelo Renascimento e o Barroco, trata-se de um dicionário que engloba os pintores e os movimentos artísticos mais relevantes, abordando obras que abrangem desde a temática sacra à profana, passando pela pintura de teor mitológico às cenas de costumes. É uma obra de referência tanto para o especialista como para o apreciador de pintura. O texto é acompanhado por belíssimas reproduções a cores das obras pictóricas mais representativas de artistas como Giotto, Caravaggio, Goya, Velázquez, Nuno Gonçalves, Leonardo da Vinci ou Dürer.
Domingos Sequeira
"Pintor português de origem modesta, foi educado na Casa Pia de Lisboa, após o quê frequentou o curso de Desenho e Figura na Aula Régia e trabalhou como decorador. Com uma pensão de D. Maria I, em 1788, partiu para Itália e estudou na Academia Portuguesa em Roma, onde recebeu aulas de António Cavallucci. Regressou a Lisboa em 1795 e foi nomeado pintor da corte em 1802 e co-director da empreitada de pintura do Palácio da Ajuda, aí pintou abundantemente. Mais tarde foi professor de Desenho e Pintura das princesas. Neste período pintou alegorias patrióticas e retratos, fazendo o desenho das peças para oferecer a Beresford. A maturidade da sua arte está expressa nos trabalhos de temática religiosa Descida da Cruz, Adoração dos Magos, Ascensão e Juízo Final. Em termos estéticos é considerado o pintor de transição do Neoclassicismo para o Romantismo."
Espaço
Este livro é dirigido tanto aos aficcionados, como aos que já possuem experiência no desenho ou na pintura e que desejem despertar o seu potencial criativo e descobrir o seu próprio estilo de expressão artística. É baseado num método que apresenta propostas criativas concretas, fomentando a participação activa, a experimentação e a pesquisa de novos resultados, transformando o leitor no autêntico protagonista da obra pictórica. Quinze propostas que partem de um exemplo histórico de referência e mostram a evolução, passo a passo, de uma obra pictórica criativa.
European Painting 1750-1880
O período entre 1750 e o final do século XIX foi um período de convulsões. A industrialização em Inglaterra, a Revolução Francesa, Napoleão e a formação de estados na Alemanha e Itália são apenas alguns acontecimentos históricos que definem este período. Todos estes desenvolvimentos reflectiram-se também na pintura europeia: desde a redescoberta da antiguidade no classicismo, passando pelo Romantismo com as suas várias formas nacionais, até ao realismo, que descobriu temas completamente novos para a arte. Contendo mais de 500 obras, o volume "Pintura Europeia 1750-1880" da série Grande Parada é uma panorâmica das pinturas mais importantes destes e de outros estilos desta emocionante época.
European Painting 1750-1880
O período entre 1750 e o final do século XIX foi um período de convulsões. A industrialização em Inglaterra, a Revolução Francesa, Napoleão e a formação de estados na Alemanha e Itália são apenas alguns acontecimentos históricos que definem este período. Todos estes desenvolvimentos reflectiram-se também na pintura europeia: desde a redescoberta da antiguidade no classicismo, passando pelo Romantismo com as suas várias formas nacionais, até ao realismo, que descobriu temas completamente novos para a arte. Contendo mais de 500 obras, o volume "Pintura Europeia 1750-1880" da série Grande Parada é uma panorâmica das pinturas mais importantes destes e de outros estilos desta emocionante época.
French Painting – 1100-1830
Entre obras-primas populares e artistas pouco conhecidos, este livro desdobra nove séculos da história da pintura francesa. Contém mais de 450 obras com frescos medievais, iluminuras góticas, retratos renascentistas, pinturas neoclássicas ou românticas, mas também obras de arte académica. Cabanel ou Gérôme têm aqui o seu lugar, tal como Nicolas Poussin, Boucher, Ingres ou Delacroix.
French Painting 1830-1920
Com mais de 450 obras, este volume trata das tendências e grupos mais importantes da pintura francesa desde meados do século XIX até aos primeiros anos do século XX: naturalismo, realismo, impressionismo, pós-impressionismo, simbolismo ou o Nabis. Este é um desenvolvimento ilustrado nas mais belas pinturas de Corot, Monet, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cézanne, Bonnard e muitos outros pintores.
Gainsborough
Thomas Gainsborough foi um dos grandes retratistas e paisagistas ingleses do século XVIII. Sua maneira moderna de pintar baseada nas emoções foi criticada por contemporâneos como Joshua Reynolds, mas isso deu a Gainsborough uma posição especial em um mundo de arte dominado pelo rigor acadêmico e lhe rendeu o maior apreço da sociedade inglesa.
Gothic 1200-1500
A pintura de 1200 a 1500 é um espelho do seu tempo, marcado pela religiosidade profunda e por tendências progressistas, pela prosperidade económica, bem como por guerras e epidemias devastadoras. A uma perspectiva religiosa juntam-se temas e motivos seculares e esforços para alcançar uma forma realista de representação. Estes desenvolvimentos têm lugar na iluminação de livros, acessível a um número bastante reduzido de pessoas, bem como no meio público de frescos e, desde cerca de 1300, também em painéis de pintura. Com cerca de 500 obras, o Gótico dá uma visão geral da arte visual da época.
Grão Vasco
"Vasco Fernandes, mais conhecido por Grão Vasco, é considerado o principal nome da pintura portuguesa quinhentista. Com uma obra de cariz essencialmente religioso, desenvolveu a sua actividade artística no Norte de Portugal. Há referências em Viseu, Lamego, Coimbra. Entre as principais obras estão os grandes painéis da Sé de Viseu, o "Pentecostes", de Coimbra, e o retábulo da Sé de Lamego. A maior parte das pinturas de Vasco Fernandes estão no Museu Grão Vasco, em Viseu, com obras da sua primeira e última fases artísticas. No Museu de Lamego estão cinco das vinte tábuas do retábulo da Sé de Lamego, desmontado no século XVIII. Na igreja matriz de Freixo de Espada à Cinta, construída na época manuelina, assim como no Mosteiro de Salzedas, encontram-se outros importantes grupos de pinturas de Vasco Fernandes. Finalmente, na sacristia do Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra pode-se apreciar o Pentecostes."
Hiroshige
"Hiroshige é um dos artistas mais importantes da gravura japonesa de blocos de madeira e é considerado um mestre do "ukiyo-e", as "imagens do mundo flutuante". Suas ilustrações evocativas mostram principalmente paisagens e cenas da capital Edo, hoje Tóquio. Cerca de 200 imagens mergulham o espectador no mundo do Japão do século XIX."
Impressionismo
Quando consideramos o impressionismo, associamo-lo às paisagens atmosféricas, aos retratos animados e às cenas urbanas de Monet, Renoir, Degas e Cézanne. Utilizando um estilo de pintura esboçada, que foi realizada in situ, estes artistas conseguiram captar o momento, com as suas cores correspondentes às condições de luz e tempo prevalecentes. Este volume, com cerca de 300 ilustrações, dá uma perspectiva global da pintura dos impressionistas.
João Miguel Carvalho
Um álbum de pintura e desenho, incluído na colecção "Caixotim Artes e Letras", que ilustra o percurso deste artista plástico reunindo os seus trabalhos mais recentes, comentados em dois textos de especialistas. É uma obra recomendada pela FNAC, pelo Diário de Notícias e pela TSF. Escreve o autor: “Parto do desenho, não cumprindo, numa primeira fase, qualquer regra ou código de homogeneidade. O desafio estético segue-se a partir do momento em que procuro conjugar aspectos da criatividade com o rigor imposto pelas limitações do material/suporte que selecciono, “dialogando” com a matéria escolhida. Todos reconhecem — num maior ou menor grau de credibilidade — a presença de “arte” em coisas tão díspares como um rótulo duma garrafa, um pacote de leite, um caixote do lixo, um invólucro duma pastilha elástica, uma lata de refrigerante, ou um simples alfinete. Tudo depende dos parâmetros de quem atribui o termo, mas é também por isso que deverá ser o espectador/usufruidor a tirar consequências do que observa.” É para atingir esse objectivo que esta obra é publicada!bém designer.
Louvre
No Louvre pode encontrar obras-primas europeias entre as várias e magníficas colecções. Este passeio virtual pelo museu mostra estas obras-primas ao lado de tesouros menos conhecidos. Quer sejam grandes obras históricas, pinturas comoventes, naturezas mortas extravagantes ou retratos íntimos - todas elas têm uma história para contar sobre o nosso mundo em tempos históricos.
Louvre
Com mais de oito milhões de visitantes por ano, o Louvre é o museu com o maior número de visitas no mundo. A sua extensa colecção de pinturas reflecte a história da arte europeia desde o século XIII até ao início do século XIX.
Com mais de 400 placas, imagens detalhadas e descrições, este volume oferece uma visão geral da colecção de pinturas do Louvre.
Maritime Painting
"Os seres humanos sempre foram fascinados pelo mar e têm navegado pelos mares, seja para comércio ou descoberta, desde o início.
da civilização. Como resultado, os barcos e o mar têm sido retratados desde muito cedo nas artes visuais. Este volume oferece numerosos
ilustrações que traçam o desenvolvimento da arte marítima. Desde os primórdios como pano de fundo para outros temas, até ao tempo em que os holandeses eram
inigualáveis mestres dos mares, desde os acontecimentos no mar retratados pelos ingleses, até aos grandes estudos da natureza dos impressionistas".
unrivalled masters of the seas, from the events on the sea depicted by the English, to the great studies of nature of the Impressionists.
Martins Correia – Laureatus
No âmbito da comemoração do centenário do nascimento de Martins Correia, surge uma obra incontornável e celebrante da vida e obra de um dos mais prolíficos, originais e generosos artistas portugueses do século XX. Em textos e imagens poderosos, “Martins Correia - Laureatus, O Mestre da Forma e da Cor” imerge-nos no universo do escultor que devolveu a cor à forma. 25 contributos de nomes como Jorge Sampaio, Natália Correia, Mário Soares, Marçal Grilo ou Urbano Tavares Rodrigues, dezenas de imagens de obras e uma fotobiografia constituem esta edição indispensável para estudiosos e amantes da arte portuguesa.
Mucha
Art Nouveau, ornamentação elegante e mulheres sensuais. Quase nenhum outro artista provou ser mais virtuoso neste estilo do que Alphonse Mucha. Descubra não só o mais belo dos cartazes do artista checo, mas também muitas das obras menos conhecidas, incluindo pinturas a óleo, mobiliário, design de interiores e murais.
Musee d’Orsay
Celebrado em todo o mundo por suas obras-primas impressionistas, o museu Orsay guarda milhares de pinturas, esculturas e arte decorativa dos maiores artistas da segunda metade do século XIX e início do século XX. Redescubra as 300 obras mais belas do Museu d'Orsay dentro do contexto histórico, estético e estilístico da época de Gustave Courbet para Paul Gauguin, van Gogh para Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot, Edouard Manet, Paul Cézanne, ou Maurice Denis.
Oficina de Acrílico II
Tudo o que precisa de saber para se tornar um artista. Sugestões práticas e exemplos inspiradores vão ajudá-lo a dar vida às suas pinturas. Nesta colecção encontrará projectos fáceis de seguir e ilustrados passo a passo que lhe ensinarão as técnicas básicas usadas para criar cores vibrantes. tons e composições equilibradas.
Oficina de Desenho II
Tudo o que precisa de saber para se tornar um artista. Sugestões práticas e exemplos inspiradores vão ajudá-lo a dar vida aos seus desenhos e pinturas. Nesta colecção encontrará projectos fáceis de seguir ilustrados passo a passo que lhe ensinarão as técnicas básicas e as mais avançadas. Desenhos e pinturas de vários artistas fornecem-lhe a inspiração para criar o seu estilo pessoal.
Oficina de Pintura a Óleo II
Tudo o que precisa de saber para se tornar um artista. Sugestões práticas e exemplos inspiradores vão ajudá-lo a dar vida às suas pinturas. Nesta colecção encontrará projectos fáceis de seguir e ilustrados passo a passo que lhe ensinarão as técnicas básicas usadas para criar cores vibrantes, tons e composições equilibradas.
Pintores Portugueses: António Carneiro
"Professor da Escola de Belas-Artes do Porto, director artístico da revista Águia, ligado ao movimento da Renascença Portuguesa, António Teixeira Carneiro foi uma notável figura da cultura nortenha. Durante a sua vida foi um artista com grande sensibilidade, voltando-se mais para o sentimento do que para a razão, buscando mais emocionar do que explicar, dedicando-se acima de tudo à pintura de retrato traduzindo neles o estado psicológico do modelo. Por esse motivo muitos o chamam de "retratista de almas". Dedicou-se ainda à pintura religiosa e histórica. As suas principais influências foram Leonardo Da Vinci, da época Renascentista, Rembrandt na altura Barroca, assim como outros pintores do século XIX. A pintura de António Carneiro surge com uma interioridade e uma qualidade espiritual rara na arte portuguesa do início do século, longe das preocupações naturalistas de verosimilhança ou mesmo das concepções impressionistas de captação da cor e da luz."
Pintores Portugueses: Josefa de Óbidos
"Pintora do século XVII era filha do pintor português Baltazar Gomes Figueira. Foi especialista na pintura de flores, frutas e objectos inanimados. A influência exercida pelo barroco tornaram-na uma artista com interesses diversificados, tendo-se dedicado, além da pintura, à estampa, à gravura, à modelagem do barro, ao desenho de figurinos, de tecidos, de acessórios vários e a arranjos florais. Aos 19 anos de idade, fez a gravura da edição dos Estatutos de Coimbra. Trabalhou em seguida como pintora para diversos conventos e igrejas. Como retratista da Família Real Portuguesa, destacam-se os seus retratos da rainha D. Maria Francisca Isabel de Sabóia, esposa de D. Pedro II, e de sua filha, a princesa D. Isabel. A grande maioria dos seus quadros tratam de temas religiosos e encontram-se em Óbidos, na Igreja de Santa Maria; em Cascais, na igreja matriz; e nos museus nacionais Machado de Castro e Soares dos Reis."
Pintores Portugueses: Nikias Skapinakis
"Frequentou a faculdade de arquitectura, mas acabou por se dedicar à pintura a óleo, litografia, serigrafia e ilustração de livros, de forma essencialmente autodidacta. Em 1963 obteve a Bolsa Malhoa da Sociedade Nacional de Belas-Artes. Em 1976-1977 foi-lhe concedido um subsídio para investigação pela Fundação Calouste Gulbenkian. Skapinakis pintou um dos painéis do Café "A Brasileira" do Chiado. Várias retrospectivas foram já feitas do conjunto da sua obra, incluindo os principais museus de arte contemporânea de Portugal. Em 2005 foi premiado com o Grande Prémio Amadeo de Souza Cardoso. Defendeu uma opção figurativa ao longo da sua obra inicial, que abandonou nos anos 80. Nessa primeira fase destacam-se as paisagens urbanas e as naturezas-mortas. Numa segunda fase é mais influenciado pela arte pop, ao mesmo tempo que retoma temas da mitologia ocidental."
Pintura com Aguarelas
Encha-se de coragem, liberte a sua criatividade e pinte a sua própria obra-prima! Este livro será uma preciosa ajuda, fornecendo-lhe as bases essenciais para a concretização do seu projeto: antes de mais, ficará a conhecer os materiais e utensílios existentes para depois aprender as técnicas fundamentais, tais como as técnicas da dispersão ou da transição e da velatura ou o recurso às máscaras, baseando-se para tal em exercícios práticos. A parte prática do livro, muito completa, contém 20 motivos diferentes que poderá copiar. Neste capítulo a criação de cada motivo é descrita em pormenor e acompanhada de uma grande diversidade de fotografias que explicam os vários passos a seguir até à obra final. Quer se trate de naturezas-mortas, de paisagens, de plantas, de animais, de edifícios ou de retratos - graças a este livro descobrirá como é fácil criar a sua primeira obra de relevo!
Prado
Renaissance 1420-1600
A origem da pintura renascentista está na Itália. Com o regresso à antiguidade, reavivou-se uma visão do mundo que permitiu ao homem determinar a sua própria existência. Na pintura, desenvolveram-se novos temas de imagem, bem como uma nova forma de representação orientada para a realidade. Este naturalismo, por sua vez, foi significativamente influenciado pela pintura holandesa, por volta de 1450. Com a transição do século XV para o século XVI, Roma segue Florença como centro da Renascença. Pouco tempo depois, o novo estilo irradia também para outros países europeus. No Norte da Europa, a Renascença combinada com as correntes medievais tardias, que também colocaram a existência terrestre no centro das atenções. A Renascença mostra com mais de 400 obras uma panorâmica das pinturas mais importantes da Renascença
Spanish Painting – 1200-1665
Desde as obras medievais da arte românica e gótica até à época dourada do barroco, desde os famosos Beatos Apocalipses até Diego Velázquez e Francisco de Zurbarán, a pintura espanhola oferece uma abundância única de temas e estilos artísticos. Intimamente ligada às necessidades e às manifestações de poder da dinastia dos Habsburgos e da Igreja, a arte espanhola desenvolveu uma linguagem tão variada quanto distinta. Cobrindo mais de 500 obras, a Pintura Espanhola (1200-1665) oferece uma história abrangente e ricamente ilustrada das épocas mais significativas da arte em Espanha.
Spanish Painting – 1665- 1920
Da abundância luxuosa da falecida corte barroca e de pintores epocais como Bartolomé Esteban Murillo e Francisco de Goya ao aparecimento do Romantismo e do Classicismo na era das academias de arte e das realizações inovadoras e por vezes escandalosas do modernismo, a pintura espanhola oferece um extraordinário panorama de artistas, estilos e temas notáveis. Com cerca de 450 ilustrações, a Pintura Espanhola (1665-1920) ilumina os desenvolvimentos desde o final da Idade de Ouro no século XVII até ao início do século XX, servindo assim como companheira do volume igualmente opulento da Pintura Espanhola 1200-1665, do românico ao barroco.
Spanish Painting 1200-1665
Desde as obras medievais da arte românica e gótica até à época dourada do barroco, desde os famosos Beatos Apocalipses até Diego Velázquez e Francisco de Zurbarán, a pintura espanhola oferece uma abundância única de temas e estilos artísticos. Intimamente ligada às necessidades e às manifestações de poder da dinastia dos Habsburgos e da Igreja, a arte espanhola desenvolveu uma linguagem tão variada quanto distinta. Cobrindo mais de 500 obras, a Pintura Espanhola (1200-1665) oferece uma história abrangente e ricamente ilustrada das épocas mais significativas da arte em Espanha.
Spanish Painting 1665-1920
Da abundância luxuosa da falecida corte barroca e de pintores epocais como Bartolomé Esteban Murillo e Francisco de Goya ao aparecimento do Romantismo e do Classicismo na era das academias de arte e das realizações inovadoras e por vezes escandalosas do modernismo, a pintura espanhola oferece um extraordinário panorama de artistas, estilos e temas notáveis. Com cerca de 450 ilustrações, a Pintura Espanhola (1665-1920) ilumina os desenvolvimentos desde o final da Idade de Ouro no século XVII até ao início do século XX, servindo assim como companheira do volume igualmente opulento da Pintura Espanhola 1200-1665, do românico ao barroco.
